Hipervínculos sorprendentes

¿Sabían ustedes que ese personaje histórico llamado Rafael Casanova, un símbolo de la lucha por las libertades de Catalunya que es homenajeado anualmente el 11 de septiembre (la Diada Nacional de Catalunya), juega actualmente como centrocampista en el Racing Club de Ferrol de la segunda división B española? Por supuesto, se trata de una mera equivocación en los enlaces de Wikipedia, pero es curioso cuando uno encuentra bucles de esas características. Ahora entiendo porque en la Universidad siempre nos advertían que no utilizáramos esa enorme enciclopedia online como fuente para realizar trabajos académicos. Y es que dado el alto nivel que muestran muchos de los universitarios, poco sería de extrañar que cualquier profesor hallara en los trabajos que, por ejemplo, Lenin fundó el Opus Dei. Mal me está el recordar que unas compañeras de clase llegaron a poner en un trabajo sobre historia que, Franco y la División Azul participaron activamente en la Segunda Guerra mundial... al lado de las fuerzas aliadas, luchando contra Hitler!

La melodía liberada

Aquella harmoniosa melodía consiguió un día escapar de aquella infame  trompeta que la tenía prisionera. Fueron demasiadas largas noches las  que tuvo que compartir el viento con unos ruidos que, extrañamente,  despertaban los aplausos de los que los oyentes. Un descuido, o tal vez  una oportunidad que el destino le brindó, la hicieron salir y descubrir  como todos aquellos rostros presentes en una pequeña sala llena de  humo, sonreían al verla pasear. Habían sido demasiadas horas, quizás días o años, sin poder volar libremente. Al fin pudo conocer a sus almas  gemelas. Una maravillosa melodía que salía de una guitarra se acercó y  la besó. Ella respondió con una sonrisa cargada de complicidad y al  instante se cogieron de la mano para seguir volando por aquel escenario  tan lleno de luces. Al cabo de poco se les unieron una grupo de pequeños  sonidos que, aunque individualmente no eran perceptibles, juntos  conseguían fabricar un poderoso ritmo que resonaba más fuerte que nadie, instaurando un orden anarquista y metafísico que seducía con sus  movimientos e imponía doctrinas de magia libertaria sin necesidad de dictar leyes opresoras. Se fueron juntando más y más compañías. Cada una  aportaba una gota de perfección, una realidad distinta. Todas juntas  conformaban un mismo mundo, sin distinciones, sin prejuicios.

El  erotismo sonoro, las rimas vertiginosamente dulces, las ganas de  descubrir más sobre cada uno de los componentes que se habían juntado  así como esa excitante compenetración que les garantizaba la pasión  ilimitada, hicieron que el grupo decidiera discurrir por aquella sala.  Se multiplicaron, aunque sin dividirse, hasta introducirse en cada una de las ventanas de los sentidos que los allí presenten se olvidaron de cerrar extasiados por el sonido mágico y allí se quedaron. Por siempre jamás resonaron en lo más profundo de cada una de las mentes. Todos los días influyeron en el estado de ánimo de las personas que se atrevieron a dejarlas entrar. Despertaron sonrisas, lágrimas y emociones ocultas. Ayudaron a echar a la basura lo peor de cada uno y sacar lo más auténticamente verdadero.

¡Youtube sirve para ligar!

Parece ser que Youtube se ha convertido en esa especie de profesor virtual que todo te lo puede enseñar. Así es queridos lectores. Ayer andaba mirando monólogos divertidos en dicho portal, con el fin de echarme cuatro risas que me ayudaran a escapar de las amarguras del día a día, cuando de repente descubrí que cualquier individuo puede culturizarse y mucho mediante esos tutoriales de toda clase que aparecen como setas (venenosas) en el bosque. Adelgazar, retocar fotos, cocinar platos exquisitos, aprender a borrar con el Photoshop esas arrugas de las fotos de la abuela, piratear una página, robar la señal de Internet del vecino o fingir un orgasmo múltiple con seis latas de cerveza y dos cajones. Sin embargo, lo que más me llamó la atención fue un vídeo muy instructivo acerca de como debe uno ligar con una chica. Si, así es.

No es nada nuevo puesto que todo "pagafantas" que se precie tendrá en un buen número de manuales de autoayuda con los pasos infalibles para conquistar una mujer. Eso sin contar con aquel amigo "ligón" que todos tenemos que nos aconseja una y otra vez sobre como podemos terminar la noche bien acompañados sin que sea necesario pagar ni dejarse los ahorros pagando cubatas. Pero ya no hace falta comprar mil libros ni salir de fiesta siempre con ese amigo feo que te abre las puertas ya que por comparación, siempre puedes quedar como el "guapo" o con el amigo guapo que siempre te mandará sus desperdicios para que los aproveches. En Youtube hay miles de tutoriales que te instruyen y te dan consejos. Los más sabios y expertos en el tema te dan las claves para que tu, sin ayuda de nadie más, consigas el objetivo de ligar con esa chica que te robó el corazón.

Por desgracia, la mayor parte de esos consejos, no contemplan los riegos de terminar siendo un "amigo tampax", ni la putrefacta realidad que nos rodea. Como ya sostenía en mi anterior entrada... las reglas de la seducción se basan en el saber interpretar al personaje adecuado para cada fémina. Es decir, hay que ser más falso que un tamagochi del todo a cien para terminar siendo un triunfador. Eso si, los libros de autoayuda tienen los días contados, Youtube los mató.

Falseando apariencias

Sorprende lo poco que se valora en este mundo la virtud de ser uno mismo. Y no es que me dé ahora por hacer un sermón moralista sobre valores establecidos, ni mucho menos. El otro día daba vueltas a mi mente, intentando esclarecer esos misterios que siempre nos ocupan, a pesar de que jamás encontramos respuestas coherentes. Pensando, pensando, me dio por fijarme en las entrevistas de trabajo, si, esos interrogatorios en primer grado a los que debemos someternos para aspirar a ser candidatos a un puesto. Pues bien, cuando uno se fija en los consejos sobre como uno debe actuar en una entrevista, salta a la vista que se le exige por encima de todo que no sea uno mismo. Para empezar uno debe ir bien vestido, pero no poniéndose aquella ropa que al gusto de uno mismo le hace sentir cómodo ante los demás, sino siguiendo el patrón establecido. Zapatos, camisa, corbata e incluso un traje. Si nos adentramos un poco más en lo que representa la entrevista de trabajo, uno debe ocultar ciertas cosas que, aunque siendo sinceros, no van a reducir el rendimiento laboral, no son bien vistas. Hay que ir con una sonrisa, aunque esta se nos exija solo para mostrar que en la empresa todo va sobre lo previsto. Siempre hay esos test interminables con los que se pretende profundizar en la psicología del individuo, aunque a menudo no son más que un absurdo trámite para que la empresa demuestre que se lo curra mucho cuando busca personal. Las exigencias son varias, las advertencias múltiples, y por si no fuera poco, a uno le preguntan cuanto dinero aspira a cobrar. ¡Menuda pregunta! ¿Quien no diría que, por querer, le gustaría mucho cobrar cien mil euros al mes? Si apuestas por una cifra más elevada, demuestras ser demasiado ambicioso, si te conformas con menos, pensarán de ti que eres un conformista sin ambición. La cuestión es ser falso y mostrar aquellas pautas socialmente aceptadas que, se supone, tan bien nos enseñaron en el colegio.

Pensando sobre la falsedad, también se me ocurrió el ejemplo del amor, el sexo o el romance más canalla e indeseable. Siempre nos recomiendan unas pautas, ya sea para conquistar el corazón de una bella doncella, ya sea para llevarse a la cama a la chica que deseamos. No hay que mostrarse a uno mismo, de lo contrario, todo se va al garete. Hay que reservarse y decir las palabras correctas, vamos, lo que vendría siendo falsear lo que en realidad uno es. Por un lado, ahora resulta que a las chicas les van los tíos guarros, sin escrúpulos... vamos, el "chico malo" de toda la vida. Entonces, para obtener sexo, es necesario fingir que eres un cerdo, que todo te importa un carajo y que pasas de los sentimientos. Obvio es que el romanticismo azucarado es cansino y aburrido, pero no lo creo así en todos los casos. Hay que ser uno mismo, y para qué nos vamos a engañar, todos somos un poco de todo. Nadie es bueno hasta la saciedad, nadie es malo porque si. El problema es que como se te exige fingir ser quien no eres, los hay que terminan por creerse su papel. Quizás es todo mas complejo, lo es, pero a estas alturas uno ya no es capaz de descifrar el porqué de los roles sociales establecidos. Y no hablemos de drogas, porque es visible que muchas veces la sociedad exige que uno las tome para poder aparentar que se es guay, que se es un triunfador. Como aquel exitoso vaquero que felizmente anunciaba el auténtico sabor americano, que no es ni mucho menos el de los pepinillos de las hamburguesas con queso, sino el del tabaco Marlboro. Por cierto, ¿alguien sabe dónde anda aquel hombre? Pues algunos dicen que murió de tanto fumar. Lo dicho, la falsedad nos mata.

Yoshi Oida: Detrás del actor invisible

Una tarde con uno de los grandes.

Actor, director y, por encima de todo, un maestro de la pedagogía teatral, Yoshi Oida (Kobe, Japón, 1933) es a día de hoy una eminencia internacional en las artes escénicas. Formado en la tradición japonesa del Noh y el Kyogen, Oida lleva más de treinta años formando parte del Centro International de Creátions Théâtrales de París, fundado por el célebre director Peter Brook. Ha publicado varios títulos de pedagogía teatral traducidos a muchas lenguas: Un actor a la deriva (Ñaque, 2006), El actor invisible y, recientemente, en 2008, Los trucos del actor. Yoshi Oida ha sido nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras y Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, donde vive actualmente. En su reciente visita a tierras catalanas, el pasado mes de julio, tuve el privilegio de hacerle una entrevista, en la que me demostró porqué está considerado como una de las personalidades más respetadas del mundo del teatro.

¿Cómo llega un actor japonés a hacer su carrera en Europa?

Todo empezó en el año 68, cuando recibí una invitación para ir en París, con el fin de realizar un experimento teatral con Peter Brook. La intención inicial era la de trabajar sobre textos de Shakespeare. Él quería hacer un show sobre Shakespeare con actores americanos, europeos, africanos y japoneses. Yo fui el representante japonés. En aquel momento, Peter Brook no era muy conocido, pero aún así, acepté ir a París. Cuando llegué, la capital francesa vivía la revolución del mayo del 68, y quedé asombrado.

Un ambiente quizás poco receptivo para el teatro clásico...

Tuve la sensación de llegar a una guerra. Intentamos montar la obra de teatro en París, pero debido a la situación política, tuvimos que irnos a Londres. Allí, la compañía de Peter Brook, continuó trabajando, y a pesar de que yo nunca me había planteado trabajar en Europa, medio por casualidad, acabé haciéndolo. Después de trabajar durante muchos años con Peter, terminé montando mi propio espectáculo y realizando mis propios proyectos. Ya hace 42 años de esto, y sigo viviendo en Europa.

¿Qué diferencia existe entre el teatro de raíz japonesa y el europeo?

El teatro europeo, con autores como Shakespeare, Txèkhov o Lorca lleva haciéndose desde hace más de 400 años, pero en Japón, ha habido una tradición teatral muy antigua y muy diferente a la europea. El teatro moderno solo lleva practicándose en Japón desde hace un siglo, por lo que es difícil identificar una obra de teatro japonés. Los japoneses vinieron hace unos cien años en Europa con el objetivo de descubrir como se hacía el teatro en el viejo continente, pero terminaron por importar el modelo. El teatro japonés y el europeo, tienen en el fondo, conceptos muy distintos.

Dijo Peter Brook que la emoción es el enemigo del actor. ¿Está de acuerdo?

Si actúas desde la emoción, siempre estarás mintiendo, porque siempre acabas yendo al cliché, y este nunca es la verdad del actor. La emoción que puedas encontrar en el teatro no tiene nada que ver con aquella de la vida real. Sobre el escenario, te tienes que comportar como un ser humano y para hacerlo, tienes que seguir otro camino. Tal como dijo Stanislavski en los últimos años de su vida, cuando tú sientes una emoción, tu cuerpo se posiciona con esta. Por lo tanto, con la posición del cuerpo, puedes descubrir tus emociones.

¿Existe una estrecha relación entre el cuerpo y la mente?
Gracias a la posición del cuerpo, la emoción fluye naturalmente. Es más fácil reproducir una postura para encontrar una emoción que no intentar reproducir una emoción a la fuerza, puesto que esta nunca será auténtica. Meyerhold lo explicaba haciéndose una pregunta: ¿Veo un lobo, tengo miedo y tiemblo o veo un lobo, tiemblo, y por tan, tengo miedo?
 

¿Cómo ve el teatro que se hace ahora?
Entre los años setenta y ochenta, hubo una revolución en el mundo del teatro, dando mucha importancia al trabajo del cuerpo, del gesto... más tarde, el teatro se hizo algo más comercial. Hoy en día, ha llegado una nueva generación que percibe la interpretación de una forma muy distinta a la de antes. Lo que el público quiere también es diferente. Se pide la violencia. Es como la cultura manga, donde prevalece más la imagen que no la palabra. Internet y el cine, por ejemplo, se basan esencialmente en la imagen. El teatro se ha tenido que adaptar al entorno. El teatro se tiene que adaptar al funcionamiento de cada momento.
 

¿Es demasiado comercial?
Antes, cuando sólo la gente rica tenía televisor, al ser muy pocos los espectadores, los programas eran de más calidad. Ahora todo el mundo tiene un televisor, y por eso, la calidad ha bajado considerablemente. En el teatro, pasa algo parecido. A pesar de que no por eso, el teatro de calidad ha dejado de existir, a pesar de que no es habitual que atraiga a las multitudes.
 

¿El actor nace o se hace?
Cada vez que te pones delante del público, eres un actor. De hecho, cualquier persona, ante un grupo de gente, se convierte en actor. Cuando empecé a hacer teatro, los actores eran de una clase social baja, de hecho, eran el último escalón dentro de la sociedad. Hoy en día, muchos actores son estrellas, son venerados. El intérprete acaba cediendo a las peticiones del público. A lo largo de los años, el concepto de actor ha cambiado. Aunque sean artistas, son actores.
 

Uno de sus libros, se llama El actor invisible. ¿A qué se refiere con este concepto?
Cuando ves un cuadro y está pintado de moratón, tú tan sólo verás una línea azul, pero si realmente es una obra de arte, más allá de la pintura, verás un mundo invisible. El actor tiene que desaparecer cuando está encima del escenario con el fin de dar paso a un mundo donde se muestran las emociones. El buen actor sabe mostrar a su público aquello que los ojos no pueden percibir.
 

Esto contrastaría con el actor egocéntrico...
Si, a mí me gusta que me miren y que me aplaudan, porque es agradable. Pero además, busco que el público vea algo más que un actor, que vea el mundo emocional que hay detrás mío. Aquello que estoy interpretando, volviéndome invisible.

Hasta siempre Labordeta

Pocas palabras se pueden decir ante la magnitud de un personaje como es, y seguirá siendo José Antonio Labordeta. Un polifacético individuo que nunca dejó de sorprender por su calidad humana, su coherencia ideológica y sus canciones llenas de vitalidad, justicia y puñetazos sobre la mesa. Nos dejó «el abuelo» de Aragón, a los 75 años. Se fue con su espíritu salvaje, con su amor por la naturaleza, que tan bien mostró con aquellos magníficos documentales de «Un país en la mochila». Se marchó en un viaje sin retorno por aquellos paraísos naturales que tanto amaba, con aquellas pautas de conciencia social que no dejaron títere con cabeza, con aquel genio propio del único político capaz de ser autentico, sin fingir, sin caer en el narcisismo más repugnante. Un hombre que entendió la política como lo que es, la lucha por un mundo mejor, los ideales de justicia, la libertad del individuo por encima de cualquier bien material y, lo que muchos deberían anotar, la necesidad de progresar juntos como sociedad, con el derecho a vivir dignamente sin fisuras. Labordeta se marchó sin hacer ruido, sin llamar la atención, sin alterar la vida de nadie. Se fue por sorpresa, en medio de un mundo que, lamentablemente, poco se parece a lo que él siempre defendió. Nunca fue un ídolo, nunca vendió camisetas, nunca quiso ser el abanderado de ese falso socialismo de panfleto que muchos defienden a capa y espada. Un tipo humilde, campechano, inteligente y que sin duda, ya forma parte de la historia. Seguiremos con un canto a la libertad, hasta que esta palabra cobre el sentido del que actualmente no goza. «A la mierda» con las guerras y las injusticias. Hasta siempre Labordeta.

Versiones... (1)

¿Alguna vez les ha pasado aquello de descubrir que aquella canción que tanto les gustaba de aquel grupo que tanto adoraban era tan solo una versión? Algunos se sentirán estafados, engañados. Otros entenderán que dicho grupo hizo un homenaje a un tema ya casi olvidado en el baúl de la memoria colectiva. Pues bien, ahí va esa. Hoy descubrí que la magnífica canción Hippie, Hippie, Hoorah no es más que una versión, bastante fiel, de Hippie, Hippie, Hourra tema que el célebre cantautor francés, quien hizo también unas cuantas incursiones en el mundo del cine, Jacques Dutronc compuso en 1969, para uno de sus discos con la compañía discográfica Vogue, de la cual él mismo fue codirector artístico. Para ser sincero, debo admitir que Dutronc me ha fascinado más de lo que imaginaba. Artista con solera, cantante de voz propia y auténtico himnos que, lamentablemente, han quedado bastante olvidados en nuestros días. Un personaje que no solo se dedicó a componer música, sino que tuvo ideas y, a su manera, participó activamente en aquel mayo del 68, en el que muchos jóvenes de todo el mundo soñaron en un mundo más justo, una utopía que por desgracia terminó en una ironía del destino, la burguesía de la falsa clase media se comió los ideales. Dutronc no se quedó en los clásicos panfletos, sinó que supo ironizar acerca del movimiento hippie, sin perder una conciencia a veces oculta. Formó pareja con otra célebre estrella del momento, Françoise Hardy.

Después de ver el vídeo de la canción en Youtube, he descubierto que no soy el único que ha quedado asombrado al saber que la canción no és original de los Black Lips: «Ah... so now I know of course Black Lips didn't create those sounds... love this!». Muy elocuente!

El terror vuelve en Tordesillas

No hay palabras que puedan expresar la rabia del sinsentido de este acto, al que algunos incluyen en la cultura española. Ya escribí mi opinión acerca de la barbarie que se lleva a cabo en el pueblo de Tordesillas (Valladolid), y por desgracia, un año más se ha llevado a cabo esa asquerosa tradición. Quizás se puede opinar acerca de si las corridas de toros deben prohibirse o no. Entiendo que puedan existir opiniones. Sin embargo, ante el asesinato que se lleva a cabo año tras año con el Toro de la Vega, no hay opiniones. Simplemente, es repugnante.

Las imágenes fueron tomadas por parte de activistas de Igualdad Animal, quienes se infiltraron para mostrar al mundo lo cruel que puede llegar a ser esta absurda fiesta. No hay más que decir. Solo que esperamos que alguien se movilice de verdad e impida que se repita el próximo año. Hasta siempre «Platanito».

En el último Trago

Nada me han enseñado los años siempre caigo en los mismos errores otra vez a brindar con extraños y a llorar por los mismos dolores... Tómate esta botella conmigo en el último trago me dejas esperamos que no haya testigos por si acaso te diera vergüenza si algún día sin querer tropezamos no te agaches ni me hables de frente simplemente la mano nos damos y después que murmure la gente...

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